程派艺术，是京剧大师程砚秋创立，也是京剧百花园中的一朵绚丽的奇葩。程砚秋的艺术，情、技两点已经被他拿捏到了极高境界。

先说情，大家知道京剧是角儿的艺术，那么由于这门艺术的特点，技术技巧的高超高妙，一直是衡量这门艺术的硬指标。那么有些艺人可能有理解上的矫枉过正和偏差，他们认为，京剧只应该重视技术技巧，而不应该重视情感表现人物，我个人认为这样的认识是有偏颇的。

其实，我们纵观百年来京剧大师的艺术，就会发现，是反开宗立派艺术独特高超的艺人，他们有个共同的特点：即重视技术，同时也更重视对人物、戏理情感、以及情绪的演绎，他们是“用高超的技巧来演绎和更好的诠释戏里的人物，让人物更加感人和观众更能产生共鸣和沟通”当然这里有个主次之分，中国的戏曲诠释人物，绝不像西方戏剧的那种形式和演法。

(资料图)

程砚秋就是这样一位各方面都非常杰出的艺术大师，他的技巧高超，他演绎的人物也极其富有情感。

这出戏，我配演的是剧中被奸人陷害致死的申雪贞的丈夫董昌，有一场戏，我在台口，看到申雪贞被迫改嫁，与唯一的骨肉分别，演到此，程砚秋先生就如同剧中人物一样，他含泪强笑，安慰孩子道：待我过了三日，再来接你。接着一个哭头，紧连扫头，随后在乐声中，主人公申雪贞掩面含泪上轿而去。

程先生这段念唱，如同鹤鸣长空，三峡哀猿，情境交融，动人心魄！他在表现人物情感方面，真是细致入微，高人一筹！我每看到此时，都禁不住泪流满面，悲恸不已，和戏中人感同身受，几乎呜咽起来”。

程派唱腔巨大的魅力，显示了戏曲歌唱艺术的最高造诣，它就像荡漾的沦涟，翻滚的波浪，一点点的把戏里的情节推向高潮。

白登云说：“还有一个很能反映出程先生表演才能的例子，就是申雪贞用青霜剑洞房刺杀恶贼方世一的那一场。申雪贞刺杀坏蛋的动作，就真像在杀人，他不是像一般人演戏时那样，举刀一扎就完事了，而是好像用尽全身力气，依在恶人身上，拼力扎进这一刀，非常形象的演绎出一个弱女子，气力不足，却以死相拼的特点”。

其实，舞台上的任何对剧情人物的诠释活动，都不是单一而能够完成的，情感的抒发和演绎，也是由高明的技巧做支持的。京剧是“歌舞来演故事”那么故事的成败是否精彩吸引人，歌舞的高超与否就是很关键的问题了。

白登云又举的另外一出戏的例子，就非常说明问题，他说：“程先生的基本功非常扎实，就拿《朱痕记》这出戏来说吧，这是写古代妇女对婆母娘尽孝道的故事，朱春登的婶子，把赵锦棠婆媳二人大冬天赶出门去牧羊，结果放牧途中突然天气大变，刮起了狂风暴雪，把她们娘俩冲散了。这段戏最后赵锦棠的下场是很吃功夫的，身段也漂亮至极！显示程砚秋的深厚功底。

赵锦棠唱到：‘呼呼的狂风怎么行’时，在‘狂风’两个字唱出以后，我用极重的手法‘嗒嗒’地下了两毽子，我让他缓一口气，然后缓缓唱出‘怎么行’，边唱边跑圆场，他的圆场功力超群，上身不动，就跟刮风似的，越跑越快，又快又稳，最后手拿鞭子走三个下身着地的滑步下场，每到此时台下就和疯了一样的喊好，掌声喊好声此起彼伏，一直把他送进下场门”。

“另一出戏《长坂坡》里的跑箭，也非常吃功夫，特别能体现用技巧来表现人物的这种方式。这出戏，是王瑶卿先生给他说的，假箭藏在袖子里，另一只手抱着孩子，张颌在后边追，他就像鬼魂似的往前跑，扮演张颌的那位武生演员圆场跑得特别好，但比较而言，还是不如程先生功夫深，因为程先生要不是让着他，早就跑到他前面去了”。

大家想想，《长坂坡》这出戏，表现的就是糜氏夫人，慌不择路，拼死逃命的情景，如果艺人圆场功夫不行，慢吞吞的，那怎么来表现人物的生死奔命的跑路呢？这就体现出了技巧为人物服务，回过来人物能更好的抒发情感，更加使技巧合情合理，由此戏就会可看性强，从而带来艺术上的赏心悦目，目不暇接，让观众回味无穷，流连忘返